Gli argomenti del Corso Base di Fotografia

• Il linguaggio fotografico e lo storytelling
• Natura della luce, intensità, posizione e sorgenti
• I principali tipi di macchine fotografiche e differenze
• Obiettivi, otturatore ed esposizione
• La messa a fuoco e il fuoco selettivo
• La lunghezza focale degli obiettivi e luminosità! Differenza tra obiettivi zoom e fissi (prime lens)
• La profondità di campo
• Principali tipi di obiettivi: da ritratto, grandangolari, teleobiettivi, FishEye, moltiplicatori di focale
• Le principali tecniche di ripresa
• Scala dei tempi e dei diaframmi. Triangolo tempi/diaframmi/iso. Grana e sensibilità
• La composizione fotografica. La scelta del soggetto e inquadratura. Utilizzo della regola dei terzi

Perchè partecipare a questo Corso Base di Fotografia:

• Pochi partecipanti per un ottimale apprendimento e interazione con il fotografo docente
• Teoria semplificata grazie all’utilizzo di materiale didattico a supporto
• Tante Esercitazioni pratiche in studio
• Uscita collettiva di fine Corso in una location di Milano scelta insieme
• Dispensa sugli argomenti del Corso consegnata a fine corso
• Moltissime edizioni del corso già erogate con partecipanti tutti entusiasti (vedi recensioni su Google)
• …. tanto altro ancora

Esempi di fotografie realizzate durante le sessioni di esercitazione pratica del Corso Base

GLI ARGOMENTI DEL CORSO AVANZATO INTENSIVO di FOTOGRAFIA

Di seguito gli argomenti del corso:

• Riepilogo dei concetti di base (tempo di scatto, diaframma, ISO, …)
• Tecniche di base per l’utilizzo del flash: quali differenze tra i vari fash, quando e come usarli al meglio
• Le tecniche di base per il Ritratto: identificare e
  creare il miglior setup delle luci, indicazioni di base sulla gestione
  della modella, quali sono i migliori punti di ripresa
• Le tecniche di base per la Fotografia di Paesaggio:
  i tempi lunghi d’esposizione, l’utilizzo dei filtri ND e GND,
  accorgimenti e trucchi per sfruttare al meglio la propria macchina
  fotografica
• Le tecniche di base per lo Still-Life: composizione e la gestione della luce e delle ombre sono fondamentali
• Le tecniche di base per la Fotografia Notturna:
  un genere fotografico molto intrigante perchè consente di catturare
  immagini inedite e coinvolgenti. Ci recheremo in una location di Milano
  con un fascino unico.

Workshop Old Hollywood Glamour in Studio

Immergiti nel fascino senza tempo dell’Old Hollywood in questo esclusivo workshop di fotografia in studio. Perfetto per fotografi appassionati di ritrattistica e glamour, questa esperienza di 3 ore ti permette di lavorare con una modella professionista, abilmente vestita in stile Glamour degli anni d’oro di Hollywood.

Dettagli Workshop:

• Durata: 3 ore
• Numero Partecipanti: Massimo 4 fotografi
• Modella: Una modella esperta con outfit ispirati all’epoca Old Hollywood
• Set Fotografici: Due set distinti, ognuno con un unico schema di luce
• Illuminazione: Combinazione di luce continua LED e flash
• Obiettivo: Imparare a gestire diverse configurazioni di luce e a dirigere la modella in modo efficace

Punti Chiave:

1. Rotazione Fotografi: Ciascun fotografo avrà la possibilità di dirigere la modella, assicurando un’esperienza personalizzata e controllo creativo.
2. Styling di Alto Livello: L’outfit della modella sarà accuratamente selezionato per riflettere l’eleganza e il fascino dell’era Old Hollywood.
3. Esperienza di Illuminazione Versatile: Impara a manipolare sia la luce continua che i flash, sperimentando diverse combinazioni per effetti unici.
4. Consigli Professionali: Ricevi consigli e trucchi da un fotografo esperto in glamour e ritratti.

A chi è Rivolto: Questo workshop è ideale per fotografi intermedi e avanzati che desiderano affinare le loro abilità nel ritratto glamour e nella gestione della luce in studio.

Cosa Portare:

• Fotocamera DSLR o mirrorless
• Obiettivi preferiti per ritratto
• Memorie e batterie di riserva

Location: il workshop si svolge presso il mio studio fotografico che si trova in Viale Sarca 89/A – Milano

Iscriviti ora per questa avventura fotografica che ti riporta nell’epoca d’oro di Hollywood! Posti limitati per garantire un’esperienza intima e personalizzata.

Gestire Luci in Studio – Dall’Home Studio al Professionale

Un workshop dedicato a tutti coloro che desiderano apprendere le tecniche di gestione delle luci in uno studio fotografico professionale. “Gestire Luci in Studio” ti offre l’opportunità di comprendere e familiarizzare con gli spazi e gli strumenti di una sala di posa professionale, lavorando all’interno di un vero studio fotografico. Il corso affronta le strategie per creare uno studio fotografico funzionale anche in spazi ridotti, come un piccolo ufficio o un angolo di una stanza, rendendolo ideale per chi non dispone di spazi dedicati o molto ampi.

Obiettivo del Workshop: L’obiettivo principale di questo workshop è fornire ai partecipanti le competenze necessarie per capire e approfondire l’uso di un set di illuminazione artificiale. I partecipanti impareranno a allestire autonomamente un proprio schema di luci e a muoversi con sicurezza all’interno di uno studio professionale, sia che si tratti del proprio home studio o di uno studio preso in affitto.

A chi è Rivolto: Il workshop è ideale per fotografi amatoriali e professionisti che desiderano migliorare le proprie competenze nella gestione delle luci in studio. È particolarmente utile per chi è all’inizio della propria carriera fotografica e vuole imparare a gestire efficacemente la luce in ambienti diversi.

Metodologia: Le lezioni si svolgeranno in presenza, all’interno di uno studio fotografico professionale, con un approccio pratico e interattivo. Il numero massimo di partecipanti è limitato a 6 persone per garantire un’esperienza di apprendimento personalizzata e approfondita.

Durata e Struttura: Il workshop è strutturato in sessioni teoriche e pratiche, con esercizi mirati per sviluppare le competenze necessarie nella gestione delle luci. La durata totale è di una giornata

Con “Gestire Luci in Studio”, entrerai nel mondo della fotografia professionale, imparando a gestire la luce in modo creativo e tecnico, sia in uno studio professionale che in un home studio.

Scopri l’arte di catturare l’eleganza e la grazia dei movimenti della danza in questo corso esclusivo di fotografia. Con un focus su come utilizzare un setup di luci specifico per enfatizzare l’armonia delle geometrie create da una ballerina, questo workshop è un’esperienza immersiva e dettagliata nel mondo della fotografia di danza.

Contenuto del Corso:

• Introduzione Teorica (30 minuti): Inizia con una spiegazione approfondita dei due setup di luci diversi – uno con flash e l’altro con luce continua. Vengon ospiegati gli aspetti critici del set fotografico, fornendo agli studenti le informazioni necessarie per massimizzare la resa nelle loro foto.
• Sessioni Pratiche: Dopo la teoria, gli studenti passeranno alla pratica, con ognuno che avrà la possibilità di dirigere la modella in pose artistiche e dinamiche per un lasso di tempo prefissato e valido per tutti i partecipanti. Mentre un fotografo gestisce la modella, gli altri possono catturare gli stessi movimenti da dietro e da diverse angolazioni, garantendo una varietà di prospettive.
• Due Setup di Luci: I partecipanti sperimentano con due setup di luci distinti per creare una varietà di effetti e atmosfere. Questo permette una maggiore flessibilità e creatività nell’esplorare diverse tecniche di illuminazione e stili fotografici.

Benefici del Corso:

• Impara a utilizzare l’illuminazione per enfatizzare la grazia e la bellezza dei movimenti della danza.
• Ottieni esperienza diretta nella gestione di una modella e nel lavorare con setup di luci professionali.
• Sviluppa la capacità di catturare movimenti dinamici e espressioni artistiche.
• Costruisci un portfolio unico con immagini di alta qualità e varietà.

Dettagli del Corso:

• Durata: 3 ore
• Numero Partecipanti: Limitato a solo 6 per garantire un’esperienza personalizzata e interattiva.
• Set Fotografici: Utilizzo sia di flash che di luce continua per offrire una gamma completa di tecniche di illuminazione.
• Esperienza Pratica: Ogni fotografo avrà il suo turno per dirigere la modella, garantendo un’esperienza pratica e coinvolgente.

Questo corso è l’ideale per fotografi che desiderano esplorare il dinamico mondo della fotografia di danza e imparare a catturare l’essenza del movimento attraverso l’arte dell’illuminazione.

Questo workshop è un’opportunità imperdibile per i fotografi che desiderano esplorare il mondo del Burlesque e aggiungere un tocco di glamour e arte al loro portfolio. Affrettati a prenotare il tuo posto per questa esperienza esclusiva e indimenticabile!

Workshop di Fotografia Fashion Avant-Garde

Panoramica del Workshop: Partecipa a una giornata indimenticabile di apprendimento e costruzione del portfolio nel mondo straordinario della fotografia di bellezza avant-garde. Guidati dal fotografo ritrattista Domenico Gargarella, i partecipanti scopriranno il suo stile iconico e le tecniche per creare immagini affascinanti che uniscono maestria tecnica e visione artistica.

Contenuti del Workshop:

• Dimostrazioni dal Vivo: Domenico Gargarella mostrerà come combinare perfettamente elementi di illuminazione, composizione e posa per creare immagini mozzafiato che catturano l’attenzione e lasciano un’impressione duratura.
• Sessioni Pratiche: I partecipanti avranno l’opportunità di fotografare in almeno 2 set di luci professionalmente allestiti, con modelli che presentano look audaci e di tendenza, parrucche spettacolari, appliqué esquisiti e styling avant-garde realizzati da artisti del trucco e parrucchieri di livello mondiale.
• Costruzione del Portfolio: Alla fine del workshop, i partecipanti avranno una collezione di immagini eccezionali e una comprensione più profonda dei principi che sottostanno alla fotografia di bellezza avant-garde, elevando il proprio lavoro e fornendo una base solida per future sessioni fotografiche creative.

Per chi è adatto: Questo workshop è rivolto a fotografi di tutti i livelli di abilità, sia per chi cerca di perfezionare la propria arte sia per chi è in procinto di intraprendere un nuovo viaggio creativo. L’approccio di Domenico offre un ambiente supportivo e collaborativo pieno di apprendimento e divertimento.

Dettagli del Workshop:

• Tecniche: Intermediate-Advanced (aperto a tutti i livelli di abilità).
• Focus: Fotografia di moda e bellezza avantgarde.
• Ambiente: Supportivo, collaborativo e incentrato sull’apprendimento pratico.

Iscriviti oggi stesso a questo eccezionale workshop e abbraccia le infinite possibilità della fotografia di bellezza avant-garde!

Workshop di Ritratto in Studio in Stile Fine-Art

Esclusivo workshop di ritratto di 3 ore in stile FineArt nel mio studio di Milano in Viale Sarca 89/A. Un workshop intensivo di tre ore progettato per fotografi di tutti i livelli che desiderano affinare le loro abilità nel ritratto in studio, combinando elementi teorici essenziali con un’abbondanza di pratica diretta.

Programma:

1. Teoria del Ritratto Fine-Art (15 minuti): Una breve ma intensa sessione teorica che copre i fondamenti della fotografia fine-art. Vengono illustrati i temi princmipali relativi agli schemi di luce, la composizione e l’uso del colore per creare immagini che trascendono il tradizionale ritratto.
2. Pratica con Due Set Fotografici (2,45 ore): due diversi set fotografici, ognuno con un’illuminazione e un’atmosfera uniche. Sarai guidato attraverso diverse tecniche per catturare ritratti che evocano emozioni e raccontano storie

Equipaggiamento

I partecipanti utilizzano la propria macchina fotografica con ottica da ritratto (si consiglia un 50mm oppure un 85mm abbastanza luminosi).

Requisiti

Aperto a tutti i livelli, da principianti a professionisti.

Location

Il workshop si terrà nel nostro studio fotografico in Viale Sarca 89/A – Milano.

Partecipanti

I posti sono limitati a 4 fotografi per garantire un’esperienza di apprendimento intima e personalizzata. Prenota ora per assicurarti un posto in questo workshop esclusivo!

Contenuti del Workshop:

1. Modella con Makeup e Styling Futuristici: Avrai l’opportunità di lavorare con una modella professionale che sfoggerà un trucco e un styling futuristici. Questo consentirà ai partecipanti di catturare l’essenza del Fantasy e del mondo Sci-Fi nelle loro foto.
2. Limitato a 6 Fotografi: Per garantire le migliori condizioni di scatto e l’attenzione individuale, il workshop è limitato a soli 4 fotografi. Questo ti darà l’opportunità di apprendere e creare in un ambiente intimo.
3. Introduzione ai Schemi di Luce: Il fotografo master condurrà una introduzione ai vari schemi di luce utilizzati nella fotografia Fantasy e Sci-Fi. Imparerai a sfruttare la luce in modo creativo per ottenere risultati straordinari.
4. Supporto in caso di necessità: Il fotografo master sarà a tua disposizione per rispondere alle tue domande e offrire supporto personalizzato durante il workshop. Sarà disponibile per aiutarti a catturare le immagini che hai in mente.
5. Utilizzo della Tua Attrezzatura Fotografica: Ogni partecipante utilizzerà la propria attrezzatura fotografica. Porta con te la tua macchina fotografica e le lenti che preferisci per catturare immagini straordinarie.
6. Noleggio di Materiale Canon: Se desideri utilizzare attrezzatura Canon, è possibile noleggiarla direttamente presso il nostro studio.

Dettagli Logistici:

• Durata del Workshop: 3 ore
• Studio Fotografico: Viale Sarca 89/A – Milano
• Partecipanti: massimo 6 fotografi

Unisciti a noi per un’esperienza fotografica unica nel suo genere.
Cattura l’immaginario del Fantasy e del mondo Sci-Fi attraverso il tuo obiettivo e crea foto straordinarie che sicuramente cattureranno l’attenzione di molti. Non perdere questa opportunità eccezionale!

Gli argomenti del Corso Base di Fotografia

• Il linguaggio fotografico e lo storytelling
• Natura della luce, intensità, posizione e sorgenti
• I principali tipi di macchine fotografiche e differenze
• Obiettivi, otturatore ed esposizione
• La messa a fuoco e il fuoco selettivo
• La lunghezza focale degli obiettivi e luminosità! Differenza tra obiettivi zoom e fissi (prime lens)
• La profondità di campo
• Principali tipi di obiettivi: da ritratto, grandangolari, teleobiettivi, FishEye, moltiplicatori di focale
• Le principali tecniche di ripresa
• Scala dei tempi e dei diaframmi. Triangolo tempi/diaframmi/iso. Grana e sensibilità
• La composizione fotografica. La scelta del soggetto e inquadratura. Utilizzo della regola dei terzi

Perchè partecipare a questo Corso Base di Fotografia:

• Pochi partecipanti per un ottimale apprendimento e interazione con il fotografo docente
• Teoria semplificata grazie all’utilizzo di materiale didattico a supporto
• Tante Esercitazioni pratiche in studio
• Uscita collettiva di fine Corso in una location di Milano scelta insieme
• Dispensa sugli argomenti del Corso consegnata a fine corso
• Moltissime edizioni del corso già erogate con partecipanti tutti entusiasti (vedi recensioni su Google)
• …. tanto altro ancora

Esempi di fotografie realizzate durante le sessioni di esercitazione pratica del Corso Base